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Galerie expos passées
Duos d’artistes: un échange Imprimer Envoyer
Du 27 janvier au 24 mars 2012
Duos d’artistes en résidence Lucile Bertrand (BE) / Mireille Henry (CH)

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© J.J. Serol

Le projet « Duos d’artistes: un échange » est l’illustration heureuse des relations suivies et fécondes qu’entretiennent le Canton du Jura et la Fédération Wallonie-Bruxelles au niveau des échanges culturels, en particulier dans le domaine des arts plastiques contemporains. Les deux entités entendent ainsi promouvoir de part et d’autre la jeune création actuelle, en permettant à des plasticiens des deux régions de se rencontrer et de collaborer, dans le cadre de résidences d’artistes et d’expositions en Suisse et en Belgique.
C’est dans cette perspective que s’inscrit la collaboration entre le Musée jurassien des Arts de Moutier et L’iselp à Bruxelles, qui s’associent pour présenter, à travers deux expositions, les œuvres de huit plasticiens jurassiens et bruxellois mis en confrontation, sous forme de duos croisés. Précédés de résidences de création à quatre mains dans chacune des régions, ces événements permettent de témoigner de la vitalité de la création contemporaine de part et d’autre, tout en favorisant des dialogues inédits entre des artistes amenés à travailler sur des propositions communes.
Le duo choisi pour la Galerie réuni deux femmes, une plasticienne belge qui créera une installation pour l’occasion, l’autre suisse, peintre et vidéaste. Leur fragile sensibilité les réunira le temps d’une exposition. Pour l’espace, elles mêleront leurs univers diaphanes, entre peinture, vidéo et installation.

• Vernissage le jeudi 26 janvier 2012
• Exposition du 26 janvier au 24 mars 2012
• Autre duo en parallèle dans l’Atelier : Emilio López-Menchero / Charles-François Duplain
• www.musee-moutier.ch / www.lucilebertrand.com / Mireille Henry
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Laurence Dervaux Imprimer Envoyer

Du 6 mai au 9 juillet 2011

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© Laurence Dervaux

L’iselp est heureux d’accueillir en ses murs une exposition monographique de l’artiste belge Laurence Dervaux (Tournai, 1962). Après un passage remarqué à L’iselp en 2003, l’artiste revient de façon magistrale dans les grandes salles, à travers un parcours lié à l’être, à son essence. Ses diverses installations (sculptures, vidéos, tapisserie) poussent le visiteur à déambuler au cœur même de l’humain, perturbant ainsi la perception de soi, de l’autre et la compréhension de toute condition.
Le travail de Laurence Dervaux est centré sur le corps humain dont elle cherche à formuler la grandeur autant que la fragilité. Fluides vitaux, organes ou encore ossatures sont transposés en de vastes dispositifs séducteurs où le regard peu à peu, précise ou en modifie la perception.

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Fouad Elkoury Imprimer Envoyer

Du 28 janvier au 26 mars 2011
Ceci n’est plus Beyrouth - Photographies de Fouad Elkoury
Dans le cadre de la manifestation « Beyrouth plus belle qu’elle ne l’était »

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© Fouad Elkoury

Le photographe revient sur un projet dont il ne s’est jamais réellement éloigné : photographier Beyrouth, la ville où, enfant, il a pris ses premiers clichés. Une cité où il a vécu, qu’il a quittée pour revenir à maintes reprises.
L’exposition mêle une première série photographique de 1982, lorsque Fouad Elkoury couvre l’invasion israélienne du Liban, aux clichés pris au tout début des années 90, au moment où la ville de Beyrouth sort tout juste de quinze années de guerre.
Depuis quelques années, Beyrouth se donne l’image d’une ville moderne, clinquante, prête à renaître. L’artiste est aujourd’hui témoin de cette reconstruction qu’il nous révèle au travers de nouvelles images.

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Exposition célébration(s) Imprimer Envoyer

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Jeremy Deller © Jeremy Deller

La grande exposition marquant les 40 ans de L’iselp est traversée par le thème de la célébration et ses déclinaisons allant de la fête à l’anniversaire, du divertissement à la cérémonie, de l’enthousiasme d’une liesse collective à la mémoire et au souvenir.

Différentes formes de commémorations seront ainsi abordées à travers les oeuvres et les actions qui peuvent en découler : la performance, la reconstitution, le mémorial éphémère, le monument spontané voire l’anti-monument, …
La fête au sens large a le pouvoir de générer un imaginaire lié au rassemblement, à la jouissance, ou inversément à la déception, au repli sur soi, à l’oubli.
Plusieurs artistes prouvent cette force critique ou exploitent la réactivation du festif dans l’art, son côté enchanté ou enchanteur par une approche impertinente ou ironique usant des diverses stratégies liées à la fête comme la transgression, la libération ou le renversement des valeurs. Une célébration vue comme un ensemble de réjouissances organisées collectivement qui peut évoquer une infinité d’occasions festives : cérémonie, anniversaire, bal, festin, surprise-party, concert, vernissage, happening, réception, foire, rave. Autant de sources d’admiration et de plaisir aux revers parfois désenchantés…



Galerie
: Béatrice Bailet (FR), Tessy Bauer (LU), Lisa Carletta (BE), Dialogist-Kantor (BE), Jeremy Deller (GB), Filip Gilissen (BE), André Goldberg (BE), Charlemagne Palestine (US/BE), Stéphane Thidet (FR)
Atelier
: Samuel Coisne (BE), Jonathan De Winter (BE) + invité : Le Prince Harry (BE), Fabien Giraud (FR), Xavier Mary (BE) + invité : Gérard Meurant (BE), Jérôme Porsperger (BE)
Studio
: Hans Op de Beeck (BE)
Ruelle du Passage de Milan
: Isabelle Bonté (FR)
Parc d
’Egmont : Olivier Bovy (BE), Marion Fabien (FR), Christophe Terlinden (BE), Bert Theis (LU)


• Vernissage le jeudi 22 septembre de 18h à 22h
• Du 23 septembre au 17 décembre 2011(IN)
• Du 23 septembre au 6 novembre 2011(OUT)
 
Singuliers / Pluriels. Huit artistes s’installent. Imprimer Envoyer

Du 1er octobre au 27 novembre 2010
Carte Blanche à Marie Chantelot

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© Laurence deweer

Invitée par Via Ceramica, réseau de lieux culturels défendant la céramique comme moyen d'expression dans l'art contemporain, Marie Chantelot associe huit artistes ayant pour point commun de montrer leurs travaux sous forme de pièces uniques, mais aussi sous forme de multiples et d’installations

Invitée par Via Ceramica, réseau de lieux culturels défendant la céramique comme moyen d’expression dans l’art contemporain, Marie Chantelot associe huit artistes ayant pour point commun de montrer leurs travaux sous forme de pièces uniques, mais aussi sous forme de multiples et d’installations.

Cette catégorie d’œuvres ne trouve pas facilement sa place dans le domaine des arts appliqués mais s’inscrit mieux dans celui de la sculpture.
Les artistes exposées utilisent également des matières très proches comme la terre crue, la faïence, le grès, la porcelaine tendre ou dure et la bone china, sans dédaigner pour autant d’autres matériaux comme le plâtre, le papier, le bronze, le caoutchouc, la paraffine.
Toutes ces plasticiennes ou sculptrices travaillent le fragment et sa recomposition, la mémoire de l’humain ou de la nature, le temps.

Les artistes
MARIE CHANTELOT (BE), LAURENCE DEWEER (BE), NATHALIE DOYEN (BE), CLAIRE KIRKPATRICK (BE), AKASHI MURAKAMI (FR), SOPHIE RONSE (BE), ANIMA ROOS (BE), LYDIA WAUTERS (BE)


• Vernissage le jeudi 30 septembre de 18h30 à 21h
• Du 1er octobre au 27 novembre
• Conférence de Ludovic Recchia : La céramique, un art actuel ?
• Dans le cadre de Via Ceramica, réseau pour la promotion de la céramique comme moyen d’expression dans l’art contemporain.

 
sonopoetics Imprimer Envoyer

Du 3 au 18 septembre 2010
De la parole à l’image, de la poésie au son

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À l’occasion de la manifestation Diagonales : son, vibration et musique dans la collection du Centre national des arts plastiques, initiée par le CNAP (Paris), Transcultures présente à l’Iselp Sonopoetics : De la parole à l'image, de la poésie au son, une exposition regroupant un ensemble d’œuvres historiques provenant de la collection du Fonds national d'art contemporain (FNAC-France), autour de la « poésie sonore » et du « spoken word » nord-américain. Ces courants, qui se sont développés à partir des années 1950, utilisent les propriétés orales du langage ainsi que les technologies de la communication pour développer de nouvelles expériences poétiques.

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Vincen Beeckman - MÉDIUM Imprimer Envoyer

Du 18 juin au 21 août 2010

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© Vincen Beeckman

Comment devenir célèbre ? Voici la question que Vincen Beeckman se pose et essaie d’élucider à l’aide de médiums. Diverses rencontres dans le monde de l’ésotérisme lui ont permis de baliser des pistes à exploiter dans ses photographies du quotidien pour arriver à cerner ce qui lui conviendrait le mieux et l’amènerait sur les voies tant convoitées du succès.

• Dans le cadre de l’Été de la photographie

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Eric van Hove et invités Imprimer Envoyer

Du 24 avril au 29 mai 2010

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© Eric van Hove
Une installation et un workshop sur le thème de la frontière linguistique et des questions communautaires qui écartèlent la Belgique depuis plusieurs années. .
L’installation intitulée Exonymie consiste en la recomposition d’un rayonnage original de la Katholieke Universiteit Leuven (KUL) tel qu’il se présentait avant la scission linguistique et la création de l’Université Catholique de Louvain (UCL). C’est alors, en 1971, que la collection de livres de la bibliothèque universitaire fut équitablement et absurdement répartie en deux sections : les numéros pairs pour l’UCL, les impairs pour la KUL.

 

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En quelques traits Imprimer Envoyer

Du 19 février au 10 avril 2010

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© Charlotte Marchand
Donner un aperçu de la pratique du dessin dans notre pays révèle une réaffirmation des fondements historiques de la discipline en même temps que son extension vers d’autres terrains d’expression.
Les artistes proposent des dessins diversifiés dans les thèmes, les formes et les techniques : corps, portraits, paysages, modes distincts d’abstraction sont abordés par le trait, le modelé hachuré, le tracé expressionniste...
Pierre noire, fusain, mine de plomb, crayon, pastel, lavis ou bombe côtoient papiers préparés ou teints, calques, cartons, papier journal, verre et plastique…

Avec Sofia Boubolis - Charley Case - Pauline Cornu - Amélie de Beauffort - Virginie de Limbourg - Petrus de Man - Philippe Dubit - Ephameron - Benoît Félix - Vincent Fortemps - Annabelle Guetatra - Félix Hannaert - Hell’o Monsters - Charlotte Marchand - Michaël Matthys - Jean-Luc Moerman - Tristan Robin - Gudny Rosa Ingimarsdottir - Boris Thiébaut - Tinus Vermeersch

 

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Christian Carez - Mishmash ou la confusion Imprimer Envoyer
Du 18 décembre 2009 au 16 janvier 2010

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© Christian Carez
Peut-on jouer avec l’Histoire et avec nos souvenirs les plus intimes, famille, amours, engagements politiques ? Comment se nomme ce qui remonte à la surface, cette écume composite, ces taches de lumière sur fond sombre où ce que nous croyons voir se déplace sans cesse ? Mishmash : c’est le nom que les enfants des rues de Bruxelles donnaient au mélange d’eau et de terre avec lequel ils jouaient, il n’y a pas si longtemps. C’est, en yiddish, la confusion. La réponse est là. Au départ d’un magma faire surgir une forme. Activité ludique et grave où l’homme qui revoit sa vie (…) retrouve l’enfant qu’il était, absorbé et rêveur. Mishmash est le fruit d’une alchimie, d’un mélange entre la réalité et l’affabulation qu’est tout travail de mémoire. Un récit qui ne se donne pas d’emblée mais se découvre au fur et à mesure, avec un étonnement qui se mue très vite en curiosité puis en fascination pour cette succession d’images si limpides et si ambiguës à la fois. / extrait d’un texte de Caroline Lamarche
 
FLESH I Imprimer Envoyer
Du 18 septembre au 14 novembre 2009
DANY DANINO / HUGHES DUBUISSON / SOFI VAN SALTBOMMEL

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© Philippe de Gobert / vue de l'installation Hughes Dubuisson
FLESH : l’intitulé de l’exposition revendique un rapport charnel à l’œuvre, dans sa conception comme dans sa réception. Les trois artistes regroupés pour l’occasion sont engagés dans un rapport physique à la matière qui conduit à des propositions plastiques manifestant une forte présence corporelle.
Les foisonnants dessins au bic de Dany Danino, les moules en plâtre d’Hughes Dubuisson et les sculptures en céramique de Sofi Van Saltbommel invitent à une exploration sensuelle qui, par la déambulation du corps et du regard, conduisent le spectateur à emprunter les cheminements souterrains de la mémoire, du désir et de la morbidité.
Élaborées de manière intuitive, sur base d’une intimité profonde avec les matériaux et leurs techniques de mise en œuvre, les pièces rassemblées à l’Iselp seront associées dans un dialogue tissé au fil d’un montage qui, lui aussi, se veut essentiellement intuitif.
 
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